花卉油画怎样养护好活泼（花卉油画怎样养护好活泼又好看）
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1、画油画的关键是什么？有什么要领吗？
只要说到画油画，一般人都能知道两个重要因素：造型和色彩。换句话说，这也是西方绘画艺术最为注重的两个方面了。
但是，关于如何才能把握好造型塑造和色彩表现，相关理论不胜枚举，各有千秋。一般来说，比较统一的看法是，造型训练需要从素描开始；色彩训练则是从水彩或水粉画入手，循序渐进。这也是我国目前的美术教育基本通行的教学模式。
如果抛开这些基础的东西不谈，涉及到创作思维的高度，大家的艺术理念就出现了很多的分歧，甚至是各执一词，莫衷一是。
要创作出优秀的油画作品，还是有必要到欧美去走一走、看一看，好好地学一下正宗的油画技法。很多画家在游历欧美艺术殿堂后，都有一个比较强烈的感受，觉得中国油画根本登不上大雅之堂。这种差距并非来自于绘画技法方面，而是创作思维和艺术理念上的差距。
不得不承认，当今对油画艺术的发展具有绝对发言权的还是欧洲油画界，因为那里有油画艺术发展的深厚底蕴，这些底蕴靠古典画派做支撑，然后发展到印象派、后印象派、野兽派、抽象派等等。可以这么说，欧洲油画史基本上就代表了世界油画发展史。
中国油画不过百年历史，想在世界油画史上占据一席之地殊为不易。正如欧美艺术家要想在国画方面超越中国的水准几无可能一样，中国油画是外来艺术品种，想超过欧洲本土艺术确实困难。这就涉及到一些画好油画无法回避的关键要领。
临摹始终是学会油画技法、提高创作水准的关键要素。
很多在中国被认为相当出色的油画家，到西方的艺术殿堂近距离接触到那些油画大师的作品，并且孜孜不倦地临摹一段时间后，才猛然感觉到艺术水准和创作思维上的巨大差距。大多数从欧洲留学回来的艺术家都在很大程度上改变了原来的绘画方法和创作思维，不管这样的作品是不是还能得到大众认可，至少在艺术思维方面更为成熟了，这一点是毋庸置疑的。
需要强调的是，这里说到的临摹，是临摹公认的艺术大师的作品，而不是像目前流行的照着照片画油画。舍本逐末、故步自封、急功近利……当前的油画界可谓乱象丛生。要想真正理解学习油画的关键所在，上面说的这些东西虽然并未涉及具体的绘画技法，却有可能从根本上解决问题。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
油画是西方国家画的主要画种之一。油画是用快干性的植物油如：亚麻仁油、罂粟油、核桃油等调和的颜料色彩，在画布上，如亚麻布，纸板或木板上进行画画的一个画种。画画时使用的稀释剂是挥发性的松节油或干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度。当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性，能够使画面充分地表现其画中的对象，使画面色彩丰富，立体质感强。
画油画的关键是什么？绘画者所使用的材料决定了其关键因素之一就是颜料即颜色的调配与使用。
颜料调配的颜色涂绘在油画之中，就是油画的语言。厚重单薄，搭配适宜是根据自己的立意即想要表达的主题相联系的。因此，绘画者的立意与颜料搭配使用一样都是决定油画生命的关键要素。但是，具体如何表现，凸显画者的立意？应该是全靠颜料的搭配调和涂画来完成的。所以说颜料搭配调合所使用的颜色，是画油画的关键。因此，如何掌握好使用好颜料搭配调合的颜色，成为画油画的关键！
如何掌握颜料搭配调合好的颜色使用要领呢？
首先，要了解各种颜料的性能。就是说对红黄白绿等颜料性能要有所了解。
其次，要不断地搭配调和自己所需要的颜色，不断地在画面上涂画，取舍。
另外，要掌握和运用雕塑艺术中的浮雕技法，因为油画基础就存在浮雕的影子，立体感很强，颜料即颜色涂画在画面中，应该浮现着浮雕的影子，这样的油画才显得更加生动，逼真，其立体感，色彩感才更加强烈。
最后，要注意画油画时要熟练地掌握好对画油画工具的使用，不要嫌麻烦，而要保持既冷静又激昂的情绪，只有这样才能真正地掌握好了画油画的要领。
总之，画油画的关键是在确定绘画主题之后，就是在颜料搭配调合好的颜色使用上。其要领就是要了解各种颜料的性能；不断实践搭配调合颜色；掌握和运用好雕塑艺术中的浮雕技艺；在这个过程中要熟练地掌握好对画油画工具的使用。
这仅仅是自己的一点粗浅的看法，有不妥的地方请指正。
画油画的关健是什么？有人认为是素描，有人认为是构图，也有人认为是对光影色彩的处理运用，等等。我觉得这些都有一定的道理，但又基本上是从油画创作技法的层面所做的分析。看了一些油画大师的成长经历，比如拉斐尔，比如鲁本斯，比如布格罗等等，我以为画油画的关健在于临摹。这一点在巴洛克油画大师鲁本斯身上体現的尤为突出。
鲁本斯是欧洲文艺复兴之后十七世纪最重要的画家之一。他幼年就表现出很好的绘画天赋，父亲早亡，12岁时母亲将他送入教堂学习画艺。勤奋加天赋，鲁本斯画技提高很快，到20岁出头时鲁本斯的绘画造诣已经超过了所有教过他的老师，成为当地所有教堂的首席画师，并被教廷任命为正式画家，这在当时的画师中是非常难得的殊荣，而鲁本斯又是那么年轻，可谓艺途通达，前景灿烂。
但是鲁本斯并不满足这些已有成绩，他清醒地认识到他只是具备了娴熟的画技，距离绘画大师的要求还差之甚远，甚至他还没有形成自己的绘画风格。于是，鲁本斯放弃了优裕的待遇，开始了他长达6年的意大利游历学习。在意大利，鲁本斯寻着文艺复兴时期前辈大师的足迹，从佛罗伦萨到威尼斯，从米兰、都灵到罗马，对着乔托、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托等诸位大师的作品真迹逐一临摹，一边临摹一边感悟一边思索一边探寻，从中领悟艺术的真谛，寻找自己艺术创作的突破口。特别是米开朗基罗画风的雄浑健拔提香画风的凝重大气给鲁本斯带来很大的启示。经过反复临摹潜心研磨，鲁本斯逐步形成自己的艺术理念，他大胆创新，将巴洛克建筑艺术的风格特点运用于油画创作中，使作品造型生动活泼，色彩明艳，大气轩然，充满动感，成为独树一帜的巴洛克油画艺术重要代表。
鲁本斯的经历说明，临摹在油画学习成长中的关健作用。当然，临摹是很讲究的。临摹不是机械的照搬，不是照本宣科的复制，不是比葫芦画瓢，临摹是带着思想带着思考的临摹，是一边临摹一边感悟一边提升自己绘画技法探索自己绘画风格方向的临摹。拉斐尔多次临摹达芬奇等年长于他的大师们的画作，在感悟探索中形成了自己柔美和谐的风格，成为古典主义唯美油画的开创者。
而且，临摹最好是选择一些油画大师的经典作品，从中学习感悟提升，从一开始就确立一个较好的范例和较高的起点。这与学习书法中的临帖是同样的道理。
这个问题有点大，画好油画需要解决许多问题，我觉得关键还是要解决造型能力和色彩塑造问题。
造型、形体塑造是油画重要的基本语言，每一幅作品都离不开对形体的表达。所以要画好油画首先就是要画好素描，只有理解掌握了黑白造型语言，表达人物、景物和物体的造型、空间，才能在油画创作中，游刃有余地发挥色彩创作技巧，更好地表达自己的创作意图。
其次，画好油画还要学习掌握一定的色彩理论知识。俗话说：工欲善其事，必先利其器。理解掌握色彩理论知识，对后期进入油画创作，运用色彩塑造人物和景物，用色彩表达景物空间，表现整体色调氛围都会起到事半功倍的作用。
因此我认为，学习、理解、掌握一定的素描造型基础和色彩理论，是能否画好油画的关键。以上是本人浅显的认识。
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